Histoire de l'Art Gloranthien

[7Tigers]

Jeff Richard:

UNE HISTOIRE DE L'ART GLORANTHIEN

L'ÂGE DE L'AURORE

À l'aurore, il y avait essentiellement deux centres culturels - la Passe du Dragon (également connue sous le nom de Theyalans ou du Conseil de l'Unité) et les basses terres de Peloria gouvernées par les Seigneurs des Chevaux.

Les Theyalans avaient une tradition d'art "réaliste" grâce aux héros de l'âge d'argent appelés l'Architecte et l'Artiste (tous deux actifs à Kethaela). De plus, ils avaient accès à des artisans nains, des dragonnets et des elfes. Et aux reliques survivantes d'avant le Temps. Il suivait des modèles géométriques de proportion et de composition, et les mortels comme les dieux étaient représentés nus. Ce "style Theyalan" s'est répandu partout, mais il était probablement aussi très diversifié. Chaque artiste faisait les choses à sa manière.

Exemple :
Stravulstead, 1er siècle, on pense qu'il s'agit de Heort.



Pendant ce temps à Peloria, vous commencez avec l'art de la cour qui est destiné à attirer les Fils du Soleil. Beaucoup d'or, de chevaux, de disques solaires, etc. Et il contraste avec l'art de Theyalan en n'étant pas réaliste ou naturaliste. Il est donc très formel, très précis et presque abstrait par moments.

Lorsque Dara Happa est formé, le nouvel empire reprend certaines des idées des Theyalans et commence à faire des sculptures des dieux et des souverains importants (qui sont la même chose).

Et ils regardent le Mur des Dieux pour le style. Parce que bien sûr, il y a des reliques d'avant l'Aurore. Tout comme dans la Passe du Dragon - nous avons des reliques des temps anciens. Des statues brisées de dieux inconnus.

La richesse est également de plus en plus concentrée à la fin du Premier Âge. Les temples dépensent des ressources considérables pour commander des artistes.

Au 3ème siècle, l'Empire de Dara Happa et le Haut Conseil sont en contact l'un avec l'autre et commencent à s'influencer mutuellement. L'Orlanth Theyalan est identifié à l'Umatum et au Rebellus Terminus de Dara Happa, et Yelm à l'Empereur Theyalan. Une fois que l'Empire Dara Happan a rejoint le Haut Conseil des Terres de Genertela à la fin du 4ème siècle, cette influence est devenue omniprésente et les mythologies ont fusionné.
Cela a également influencé l'art, car les artisans sont allés de la Passe du Dragon à Dorastor en passant par Dara Happa. Un riche temple de Yelm pouvait engager des artistes, pour qu'ils travaillent ensuite pour un roi Heortling ou un temple d'Orlanth. Il en résulte une pollinisation croisée des symboles et du style de Ralios aux Terres Rouges, en Peloria, au Passe du Dragon et en Maniria. Des différences régionales, mais aussi des influences communes. La fin du Premier Âge est un langage commun de mythologie, d'art et de culture.

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Jeff Richard:

SECOND ÂGE

Cette culture unifiée s'effondre lors des guerres des Gbaji à la fin du Premier Âge. Guerre et pauvreté. Un effondrement qui entraîne à son tour une réduction de la complexité des œuvres d'art. Un Âge Sombre d'environ 450 à 600 environ.

Dans la Passe du Dragon, on se retrouve avec une civilisation dynamique vers 700. Mais ils n'ont pas les nains pour les aider. Et beaucoup plus d'influences trolls.

La sculpture est devenue moins "réaliste" et puissamment primitive. Des formes basiques, essentiellement. Mais faites avec beaucoup de richesse.



Ce sont des gens qui travaillent à partir de copies de copies, sans avoir les compétences pour le faire.

Vers 800, les choses changent. Le royaume du Passe du Dragon devient extrêmement riche et obsédé par le symbolisme ésotérique. Et est en contact avec l'Empire de la Mer du Milieu. Les choses deviennent sensuelles et baroques. C'est la formation de ce que nous appelons le style Esrolien.



Alors que l'Empire de la Mer du Milieu est plus baroque hellénistique. Un travail baroque très idéalisé.



Là où EAW s'oriente vers le baroque indien, les Carmanian et Dara Happan s'orientent vers quelque chose de plus austère et idéalisé. Des styles plus stylisés et austères au nord, un art plus "naturaliste" et descriptif au sud. Pour le dire grossièrement, les Péloriens évoquent des idées, les Theyalans dépeignent des choses.

Carmania instaure un style idéalisé beaucoup moins baroque et plus austère dans la Pélorie. Ce qui, à son tour, fait écho au clivage qui existait aussi avant le Premier Âge.



Nous parlons bien sûr des temples et des souverains les plus riches. Les temples plus petits sont laissés pour compte. Les sanctuaires des villages font encore des choses comme ça :



L'Empire de la Mer du Milieu influence Esrolia - vous avez des temples riches qui engagent des artisans de tout l'Empire de la Mer du Milieu pour leurs compétences techniques. Esrolia est très cosmopolite, et ses artistes peuvent ajouter des références étranges de Kralorela, Fonrit, Seshnela ou autre. Donc, en Esrolia, vous établissez essentiellement le super-baroque. Grande technique, symbolisme luxuriant, mais très naturaliste et sensuel.



Dans la Passe du Dragon et la Peloria du Sud, c'est aussi baroque, mais moins sensuel et plus abstrait et symbolique. C'est ici que l'influence des dragons est la plus grande.



Et en Peloria, c'est plus austère, idéalisé et formel. De plus, ils ont le Mur des Dieux pour se replonger.

Exemples : Ce sont tous des Ernalda.
Dans Esrolia, elle est dépeinte comme une femme dansante, luxuriante et sensuelle, entourée d'un ensemble éblouissant de fleurs, de grains, de maris protecteurs, d'adorateurs, de déesses de moindre importance. Elle est d'une splendeur telle que vos sens n'arrivent pas à la saisir.



En Peloria, elle est très formelle et stricte. Elle ressemble beaucoup aux autres déesses, mais en plus grand. Ou peut-être qu'elle est nue et que les autres sont habillées.



Dans la Passe du Dragon, elle est plus libre que en Peloria, dansant comme dans les œuvres d'Esrolia. Il y a toujours des déesses, des maris et des fleurs autour d'elle, mais il y a aussi d'autres choses. Des runes étranges, qui ressemblent presque aux siennes, mais qui ne le sont pas. Les serpents qui l'entourent ont l'air... bizarres, et pas tout à fait corrects. Et certaines des fleurs n'ont pas l'air tout à fait réelles.



Pendant la période de 878 à 910 où l'EAW gouverne Dara Happa, des éléments de ce style s'imposent avec le formalisme traditionnel.



Puis les mers se referment. Esrolia est coupée de l'Empire de la Mer du Milieu, et son art perd un peu de sa brillance technique, et devient encore plus baroque et moins compréhensible.

Pendant ce temps, en Péloria, les Carmaniens réagissent contre les pratiques les plus évidentes du EAW, mais ils conquièrent et s'étendent, et ils engagent des artistes formés par le EAW, mais on leur demande d'être plus formels !

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Jeff Richard:

TROISIÈME ÂGE - PAYS SAINT

Puis vient une longue période de guerre qui culmine avec la guerre du Massacre des dragons. qui divise le monde en Kethaela et Peloria.
Kethaela commence avec le style Esrolien de la fin du Second Âge. Sensuel et baroque. Mais il a un peu régressé et devient de plus en plus mauvais. Puisque vous n'avez plus les vrais artisans présents.

Jusqu'à ce que Belintar apparaisse. Et Belintar supervise une riche renaissance artistique. Et il est bien sûr un "Érudit de l'Ambigu" complet (dans son son état d'esprit), avec des références baroques sur le dessus des références baroques. Donc le style reste le même, mais revitalisé. Pas "réaliste" mais symbolique et mythologique.

Et il s'appuie sur les Esroliens, les Heortlings, les Caladralandriens, les Pardonnés de Dieu, les trolls et les nains pour créer un point de fusion visuel. Et les Kethaeliens retrouvent leurs compétences techniques. La façon dont l'ornementation et les détails sont réalisés est modifiée suite à la communication des nains de Gemborg. Décoration complexe.

À un moment donné, le style est une référence à une référence à lui-même. Ainsi, alors que le Second Âge était naturaliste et frôlait des abstractions bizarres (comme dans les yeux, etc.), sous Belintar, l'architecture des temples est naturaliste mais non formalisée.

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Jeff Richard:

TROISIÈME ÂGE - SARTAR

Belintar essaie de recréer ce style très étendu et universel du Premier Âge. Et bien sûr, ça devient fou avec l'Ouverture. Parce que le Pays Saint est maintenant stupidement riche.

Quand Sartar s'installe, il apporte cette tradition artistique avec lui. Sartar et ses héritiers engagent des artistes du Pays Saint. Mais Orlanth est le centre d'intérêt. Il n'est pas aussi baroque. C'est plus martial, plus masculin. Et un peu plus grossier techniquement, à l'exception des objets fabriqués par les nains ou les Wilms à l'époque de Sartar. Qui sont techniquement superbes. Plus masculin, plus martial, plus violent. Et encore plus individualiste. Les artistes sont très encouragés à donner leur propre tournure aux choses. Le style général est là, bien sûr, on ne peut pas vraiment y échapper.

Statue d'un Chef ou d'un Roi sartarite



Ernalda



Pièce sartarite



Roi Tarkalor

[7Tigers]

Jeff Richard:

L'EMPIRE LUNAR

Mais, à Peloria, les choses sont différentes. Le style EAW a disparu. Et nous avons un long âge sombre.

Les Carmaniens adoptent un style de brutalisme formel. Eux et leurs dieux triomphant sur des tas de morts. Pensez au style des palais assyriens. Scènes de guerre et scènes d'autorité.

La révolte Lunar-Dara Happan est issue de cette tradition mais tente de la renverser. Une déesse nue est l'égale d'un Yelm sévère mais bienveillant. Debout sur un tas de Carmaniens et de Pentiens morts.

Mais on commence aussi à avoir un nouvel ésotérisme. Il se pourrait que la Déesse Rouge n'ait pas été initialement dépeinte comme une divinité.

Mais juste comme une femme. Délibérément plus petite que les dieux et les souverains. Nue et humaine, mais supérieure aux dieux immortels. Et elle n'est pas représentée de manière formelle. Idéalisée oui, mais détendue et dansante. Le culte de Yelm s'inspire également de ce modèle. Yelm devient moins formel, mais continue à être idéalisé. Peut-être même plus idéalisé.

Au fur et à mesure que l'Empire Lunar s'enrichit, l'art s'améliore et devient ce que nous appelons aujourd'hui le style Vieux Lunar.

Nous avons un siècle et demi de ce style Vieux Lunar. Et puis en 1375, les Pentiens arrivent. Et pendant près d'un siècle, les Pentiens réduisent la Péloria à des prairies. Les gens mangent de la boue et se mangent entre eux. L'Empire Lunar se compose du centre assiégé de Glamour, de quelques royaumes barbares dans le sud et de l'Ouest, alias la Vieille Carmanie.

L'art Lunar devient plus grossier, plus pauvre, et plus emphatique. Il n'y a plus de différence entre Lunar et Dara Happan. Il y a simplement Lunar-Pentan-Slave. Un sujet empathique et très éloigné des préoccupations du monde. Car dans le monde réel, Sheng Seleris règne. Les petites victoires ou impasses contre Sheng Seleris sont des triomphes monumentaux !

Par surprise, l'Empereur Rouge vainc Sheng Seleris et l'enferme dans un enfer Lunar (c'est-à-dire mystique). Les Pentiens s'effondrent. Et l'Empire Lunar peut maintenant réinstaller les Nouvelles Prairies de Peloria. C'est de là que vient l'art Lunar. Restaurer et reconstruire. De nouvelles villes doivent être construites. Les anciennes villes doivent être reconstruites.

Tous rapidement, tous en même temps, et de la rivière Oronin aux Arcos. De la Mer Blanche aux portes d'Alkoth. Chaque ville est aménagée plus ou moins de la même façon, avec un complexe de temples à la Déesse Rouge, Yelm, Dendara, Lodril, et qui que ce soit d'autre. Tous réalisés par les mêmes architectes et artistes.

Et bien qu'ils soient directement supervisés par l'Empereur Rouge, la Grande Sœur ou Hon-eel, ils sont d'abord réalisés rapidement et à moindre coût. Et certains beaucoup mieux que d'autres.

Ainsi, nous avons maintenant au sein de l'empire essentiellement quatre styles. Trois sont anciens et peuvent être trouvés dans :
1. Glamour et la Tripolis ;
2. Marches de l'Ouest ;
3. Jillaro ;
4. Partout ailleurs: le style Nouveau Lunar ou le style Giron Lunar.

Les villes sont construites rapidement. Et bon marché. L'art est initialement facile à reproduire. Très stylisé et formalisé. Mais au cours du siècle et demi suivant, l'empire devient de plus en plus riche. Donc ce style Nouveau Lunar se construit, s'embellit, s'améliore. Plus élaboré et plus techniquement compétent. Mais il est toujours basé sur le style original post-Sheng. Mais maintenant, les riches prêtres Lunar exigent que l'artiste fasse preuve de virtuosité technique et travaille avec toutes sortes de motifs Lunar et de références ésotériques.

Pendant l'occupation de Sheng, l'évolution vers des thèmes plus empathiques et non liés au monde réel dans l'art apporte également une autre chose. Les œuvres d'art commencent à dépeindre Yelm, Lodril, Dayzatar et tous les autres comme idéalisés et parfaits. Ces présences presque apaisantes dans le monde, une source de stabilité parmi le chaos et l'horreur du règne de Sheng.

Yelm n'est plus cette chose rigide, formelle et limitée du Mur des Dieux. Il l'est toujours, oui, mais pour les masses, il est aussi le bienveillant dieu du soleil. Et le père divin de la Déesse Rouge.

Avec la fin de l'occupation, l'augmentation de l'art et l'augmentation de l'argent, cela se transforme.

Les Sept Mères, Etyries, Hon-eel, etc. sont dépeintes dans un style sensuel, lâche et libre. Elles sont belles et attachantes.

Les dieux célestes, quant à eux, sont beaux, mais parfaits. Ils ne sont pas sensuels, ils ne sont pas de simples mortels. Ils sont la géométrie parfaite du monde, l'ordre cosmique.

Une représentation de Hon-eel, Jar-eel ou Etyries vous montre un reflet idéalisé de vous, le spectateur mortel.

Ils sont nés, ils ont souffert, ils ont transcendé. Comme la Déesse elle-même.

La représentation de Yelm vous montre quelque chose d'autre. Quelque chose d'encore beau, mais d'une manière différente. C'est la beauté de l'harmonie parfaite. La beauté de l'ordre cosmique de l'âge d'or.

Alors avançons un peu plus. Au 7ème Déclin, l'Empire Lunar est dirigé par les illuminés Yelm du culte de la Déesse Rouge. Depuis des générations. Ils sont maintenant autoréférentiels dans le sens où leur art doit communiquer avec eux et non avec d'autres publics. Ainsi, dans notre magnifique grand temple de Glamour, avec de l'or, des pierres précieuses et du verre, des représentations abstraites de Yelm et des statues d'Apollon, nous avons ce grossier petit disque solaire en or sur un cheval de l'Aurore.